Jill Scott "Live in Paris”

Es uno de los conciertos grabados en vivo que tuve la oportunidad de oír. Es uno de los mejores discos tocados y cantados que he podido oír. Y por último es una obra más personal y más intima que he conocido. Jill Scott es un personaje sobrenatural, de una musicalidad inigualable, una voz brillante, hace una música que realmente anima el alma. Es un artista que realiza el cien por cien de la palabra Soul. El concierto se caracteriza por una dinámica enorme pero a la vez por una cierta melancolía. Los grandes éxitos sorprenden con nuevos arreglos (“Golden”, “He Loves Me”), que acompañan al equipo de MMI desde hace tiempo. Este disco inspira y ofrece un golpe de energía. La personalidad de Scott hace que esta experiencia se convierta en un encuentro con un artista verdadero, sincero y satisfecho de la vida.

Erik Truffaz "La Aurora”

Una vez escuchado este disco ya no te preguntarás nunca más que significa la palabra “jazz” y cómo tocarlo. La música de Truffaz pone fin a las discusiones sobre este estilo y su independencia de género. Pero no quiere decir que artista deja de buscar sus propios recursos musicales. Recibimos una nueva forma, una armonía ideal en la que nacen las melodías. La música de Trufffaz recuerda al ritmo de la música que da miedo pero a la vez una casa. En este disco destacan también unas letras fantásticas y la voz de uno de los mejores raperos de aquella parte del mundo.

Lenny Kravitz "Mama said"

Imitando a los clásicos de Lenny Kravitz, sin saberlo, se convirtió en un clásico. En el álbum “Mama Said” se pueden observar todas las fascinaciones musicales de este artista. Empezando con los maestros del jazz y del blues y terminando en la era de los grandes hippies y del funky rock. Todo ello mezclado y presentado con una despreocupación y en una forma sorprendente e innovadora. Mi admiración por su música viene también de la observación que Kravitz no utiliza los recursos musicales complicados. Para expresarse le basta una guitarra, el efecto de la sobremarcha, un órgano o un cuarteto. El disco caracteriza una pureza y una sensación de la proximidad en la grabación. La fuerza de esta música se basa en las composiciones excelentes y bien arregladas que han sido actuadas con una energía salvaje (en la canción “Always on the Run”), en otras ocasiones de modo muy suave (“It Ain´t Over Till it´s Over”), o incluso muy íntimo (mi canción preferida es “Flowers For Zoe”). Siempre me acordaré también de sus riffs fenomenales y baladas hermosas... Todo ello hace que este disco sea un clásico de clásicos.

David Daniels "Handel: Operatic Arias"

¿Es posible que los castratos, estás máquinas de cantar, podrían conseguir un éxito tan espectacular también hoy en día? Nadie lo sabe. Sin embargo lo que sabemos es que tenían un poder de magnetizar con su voz. Si quieres conocer en que consistía este fenómeno deberías escuchar a David Daniels. De niño cantó como soprano, de joven como tenor y barítono, de mayor se convirtió en contratenor. El álbum ha sido grabado con la famosa y excelente Orchestra of The Age of Enlightenment dirigida por Sir Roger Norrington. Es una compilación de arias de Hendel compuestas especialmente para los castratos. La voz de Daniels tan hermosa y cálida suena a veces como si fuera una mujer. Una mujer a la que siempre se vuelve...